如何在抖音做一档音乐旅行节目「抖音出去旅行的音乐」

声明:本文来自于微信公众号 新声Pro（ID:xinsheng-pro），作者:王诗怡，授权转载发布。

尽管已经去过好几次丽江古城，但「跟着」张信哲逛那个叫忠义市场的菜场，看唐汉霄拿着柿子、茄子、卷心菜和一颗葡萄采集声音、制作beat，我又恨不得立刻就身在这个充满生气的地方，跟着他们的脚步一起放松和玩耍。

这是一档名为《听见我的旅行》的音乐旅行节目，张信哲、颜人中和唐汉霄两代音乐人，在云南丽江周边五天四夜的旅行和采风中，采集原生态的音乐元素，共同原创一首新歌。

其实任务并不重要，吸引人的是忠义市场、雪山牧场、泸沽湖畔这些原生态的场景中，在纳西音乐、歌舞和手工敲打铜器中，展现出的那种舒缓节奏，品味生活本来的原生滋味。就像音乐创作人唐汉霄听到纳西雷鬼乐队濮曼的歌之后说的，录音室里一轨一轨精修过的音乐，和自然环境中的原生态音乐，完全是两个世界。

发现被忽略的美好

在做了《中国好声音》《同一堂课》《了不起的挑战》等一系列音乐和户外真人秀综艺之后，灿星文化郑能量工作室的负责人郑益，希望把音乐和旅行结合起来，带来化学反应。

张信哲、颜人中、唐汉霄组成的「杏仁糖」组合，成为《听见我的旅行》的MC，在五天四夜的时间里，通过「市井之声」「古乐之声」「美食之声」「金属之声」四个篇章，寻找日常生活中被忽略的声音元素，以全新的方式创作音乐。

旅行地点选在了云南丽江周边，一方面是因为天气情况比较适合户外录制，更重要的是，云南作为旅游大省，是很多普通人旅游的首选目的地，但在总导演郑益看来，正是在这样大家都熟悉的地方，反而会有一些被忽略的元素。

比如第一期节目中的忠义市场。很少有游客去一个地方会去菜市场。甚至随着超市、外卖越来越发达，人们日益习惯线上购物，以及疫情防控的原因，本地人都很少进菜市场。但菜市场其实是市井气最聚集的地方，在菜市场，你几乎瞬间能够感受到这个地方人的气质、状态和生活气息。

这种弥漫在忠义市场里的自在、闲适的气息，吸引见多识广的张信哲，又回头走进刚刚经过的铜器店，听店主杨桂林手工打磨铜铃的声音，聆听茶马古道上不同位置的马匹身上有微妙差别的铃声，收集不同器物发出的声音碎片。

也正是这种氛围，让唐汉霄在市场里用随身携带的器材采集刚购买的茄子、柿子、葡萄的声音，把这些声音合成beat的时候，你会觉得在那样一个人来人往的市场，看他即兴做这些事情，既有趣又自然。再映衬着远方的雪山、蓝天、白云，这个古城市场的魅力，仿佛一下子要从手机屏幕里溢到面前。

同样容易被忽略的，还有纳西族的天地院。它其实是对游客免费开放的，但我几次去丽江，从来都不知道还有这样一个地方。郑益说，当时团队提前踩点的时候，他们在院子外面听到里面传出来的合唱，没有任何乐器，但那种带着浓厚民族风味的多声部合唱，吸引了团队。

「杏仁糖」们在现场同样被吸引。张信哲后来说，以前他要么是在棚里录节目，要么就是在家里看书，这是他第一次这么近距离的感受类似的音乐，对他冲击力特别大。甚至一直到第二天吃早餐的时候，天地院里纳西古乐的旋律还在他脑海里面回旋。

这正是郑益的目标。他想借着这档节目，让更多音乐人走出录音室，走进生活的一花一草、一山一湖，靠近身边具体的人，发现被忽略的音乐元素，也让观众看到日常生活中被忽略的美好。

抖音带来的综艺新思路

郑益和灿星的团队，做过很多知名的音乐节目和真人秀节目，比如《同一堂课》《中国好声音》《了不起的挑战》等等。但与之前每期60分钟-120分钟的节目不同，这一次《听见我的旅行》，一共八期，每期只有30分钟左右。

对习惯长视频的综艺团队来说，留白、铺垫、娓娓道来，是常规操作。但是在30分钟的体量里，既要有比较快的节奏容纳充分的信息量，又不让观众觉得在走马观花，每一个场景和片段都有充分的交代和解释。为此，从录制流程，到剪辑节奏，到场景呈现，以及艺人之间的互动，都要采取全新的思路。

除此之外，如何针对抖音播出的特性，在宣发等方面前置设计，也是制作团队面临的全新课题。在做台本规划时，团队就结合抖音等社交平台的数据和内容，把所有的短视频cut和宣发埋点设计进去。甚至用户的评论、弹幕、反馈，因为抖音更及时的反馈能力，也会成为正片剪辑和成片时的参考，让节目在短时间内可以充分发酵和破圈。

「我觉得只有这样，大家才会觉得节目里面没有距离，可以在短时间发酵关注到这个节目。」郑益举例说，在策划「美食之声」那一期的时候，在抖音发现很多人都在刷采松露挖松茸的视频，每一个基本都是几十万的点赞，团队觉得这是很好的点，而普通观众和游客在云南没有机会上山挖松茸，所以团队果断决定把这个场景放入了正片。

从选题和嘉宾的选择上，也能看到节目组对抖音的适应和靠近。在抖音，音乐和旅行是用户关注热度最高的两个板块。《2022年抖音旅行生态报告》显示，抖音的旅行兴趣用户数超过2.7亿;音乐更不用多说，在信息闭塞的年代，声音是辨认彼此身份的信号，在信息爆炸的抖音，音乐和声音同样是用户表达自我、彼此连接的最重要密码。

音乐+旅行的节目，天然吻合抖音用户的兴趣和需求，而在选择嘉宾时，除了作为全民记忆、经典歌曲不断在抖音翻红的张信哲，节目组还选择了本身就是有代表性的抖音用户颜人中，成为团队里的氛围担当;以及潜心音乐的年轻创作人唐汉霄。

「其实就是利用抖音平台的特殊属性，结合年轻人的社交方式和兴趣点，在最短时间里用最好的方式和视觉传达，放进节目。」郑益总结说，这是抖音带来的做节目的思路，可以最快的和用户走得很近。

在音乐和传承中，看见生活的力量

有一个瞬间，特别打动艺人和团队。

大家要徒步去往泸沽湖露营，走到一个山脊的时候，所有人都很疲惫，停下来休息。在那个位置，右手边就可以俯瞰泸沽湖。唐汉霄对郑益说，「我想收集一下0分贝的声音」。

全世界都安静下来。三位音乐人拿出采样器，收集起那个非常安静的片段。那一刻的感受，和录音室里人为制造的安静，完全不同。

这种来自大自然的声音和气息，在濮曼乐队的身上，同样体现得非常分明。濮曼是丽江当地的一支民族雷鬼乐队。他们在玉龙雪山下的一个牧场里，和「杏仁糖」一起互动。

这些年轻人都是听着张信哲的歌长大，他们邀请哲哥一起唱他最经典的《爱就一个字》;给远方来的伙伴们唱自己改编的拉祜族传统调子《三跺脚》;教大家唱佤族昆马调的副歌;给他们介绍纳西族的传统乐器苏古笃和有800年历史的乐器筚篥。

雪山、天幕、一群背景不同但一样喜欢音乐的人，在那个放松的环境下，形成一个奇妙的场域。张信哲说，商业和精美的音乐在好的录音室里都可以做出来，但是那些自然的音乐，只有在这种自然的环境下才可以得到。「很难像现代音乐制作那样一轨一轨的修出来」，唐汉霄感慨，这种音乐和周围的空气、环境都特别搭。

大家很自然聊起民族音乐传承和如何走近年轻人的话题。濮曼乐队的主唱老谭一面感慨很多年轻人不愿意学习民族音乐，一面也带着期望地说，还是有越来越多的民族乐队受到关注。

其实，从天地院里坚持表演纳西乐舞的老人们，到雪山荒野牧场的濮曼乐队，就像另一位成员阿福说的那样，年轻的时候很崇拜国外的乐队，热衷于学习布鲁斯、爵士乐，后来慢慢发现，他们有他们的根源，而「我们自己，也有自己的根源」。

中国的民族音乐，建立在中华民族的根源之上，自有其经久不衰的魅力和传承。这种魅力，不但是机械的对历史的复制，也融入了类似濮曼这样结合现代特点的改变和再造。在丽江的荒野，自己建造了一个金属王国的乔小刀，也同样一直追寻日常生活中的音乐之美。

乔小刀原本就是一个音乐人，后来为了寻求突破，主动学习了建筑，在丽江的荒地上，用废弃的金属材料建成了一个特别的「荒野之国」。乔小刀带「杏仁糖」走到工厂外面的废墟，让他们学习感受敲打不同金属和金属不同部位时的声音。

这些在大城市里，完全被忽略，甚至被视为噪音的金属撞击的声音，在乔小刀的演示下，为「杏仁糖」打开了一个全新的世界。玩嗨了的让三位音乐人，开始在金属上面去收集各种音乐元素，在荒野之国乐园里面，即兴做成了一个beat，表演了出来。

乔小刀说，他喜欢摇滚，但并不是要做摇滚音乐。对经历过人生低谷的他来说，摇滚是一种态度，带给他力量感，帮助他积极向上。

其实，刚刚过去的2022年，对各行各业、对每一个普通人，几乎都是低谷。但是在乔小刀花费十年时间，一点点搭建起来的荒野之国，当他和张信哲、颜人中、唐汉霄这几位处在人生不同阶段的朋友，从音乐开始，聊起这些话题的时候，一种平静又充满力量的东西，从他的身上流淌出来，进到观众的心里。

这种平静和力量，同样在从民族音乐中寻根的濮曼乐队身上，在已经年老但仍然积极拥抱年轻人传播渠道的天地院和学光老先生身上，在泸沽湖畔摩梭人的劳动调子里，在纳西族的多声部歌舞热美蹉里，也在欣然走出熟悉的舒适圈、踏上音乐采风之旅的张信哲、颜人中和唐汉霄身上。

它其实是这个民族的底色，在每个普通人的血脉中传承。无论面对什么困难，只要有一点点空间，透过音乐，透过旅行，透过热气腾腾的日常生活，我们用我们的勤劳和乐观，把生活过得更美好。

在音乐里，在旅行的路上，也在我们身边的日常里。