打造完美制作效果，虚拟动点·虚拟可视化拍摄开启影视制作新时代

　　虚拟拍摄一直是影视拍摄业,尤其科幻、奇幻类电影电视以及直播节目中,广泛应用的拍摄方式。

　　目前主流的绿幕抠像合成技术,可以满足大多数的影视和演播室拍摄需求,包括电影制作的后期特效甚或实时合成虚实画面的直播。然而这种技术的短板也日渐显露,如合成图像光影不够真实,人物皮肤与衣物上颜色突兀的反光、实体边缘和半透明材质光效的不自然交互,及繁杂的后期特效处理和演职人员的时间成本等。

　　灯光与色彩是影响影视拍摄视觉效果的重要元素,对于摄影视效要求较高的电影与电视剧制作行业来说,绿幕技术的短板无疑会提高资金、人力与时间成本,在降低出片率的同时,又达不到最佳视觉成效。如果说绿幕技术打开了虚拟拍摄领域的大门,那么新兴的虚拟可视化拍摄方案——通过大面积无缝拼接的LED显示屏构建沉浸式拍摄环境,结合3D引擎实时渲染的虚实结合拍摄技术——则找到了通向影视摄制技术的未来之路。

　　以《曼达洛人》为例,摄制组使用了高达6米、270度环形曲面半圆形沉浸式LED屏,表演空间直径23米,屏幕面积约达550平方米,顶部的LED天花板直接落于下端环形LED屏的主曲线。该表演空间可实现一天内从冰川到沙漠的场景跨越,走进拍摄场地的第一体验极其震撼;与此同时,借助实时渲染的3D拍摄技术,场景录制完成后工作人员仅需进行剪辑和调色等基础工作,在虚拟拍摄领域做到了几乎零后期。这种虚拟可视化拍摄方式不仅省去了拍摄差旅的时间和资金成本,而且后期制作周期也被大大缩短,同时成片又能实现非常自然逼真的效果。其创始人和执行总监Jon Favreau在接受采访时说道:“……此次拍摄实现了一些技术创新和很多个‘第一次’,随着相关技术的推进,我相信这些实践也会对未来影视制作方式产生巨大影响。”

　　值得一提的是,多数时候,演员需融入环境才能更加投入,环境能帮助演员快速找到合适的情绪,从而进入角色进行忘我表演。

　　不同于传统漫改电影,2019年的一部《小丑》一炮而红,它最独特和吸引人的地方就是主演高超的表演技能和全情投入的精神状态。在该电影拍摄期间,很多场景是不可能做到实地取景的,但摄影指导Lawrence Sher ASC希望能够追求真实的场景从而让演员尽情发挥,相比较于绿幕技术中演员对着空气表演,真实的场景更能激发演员的灵感,所以最终摄制组通过搭建舞台“增强环境”和LED技术,结合预设的巧妙打光,构造了复古逼真的虚拟拍摄环境。除此之外,通过呈现出肉眼可见的场景,化妆师、造型师和道具组还能搭配合适的彩妆、服饰和道具,使所有元素风格一致,并与环境融为一体,塑造出理想的场景风格。可以说,虚拟可视化拍摄不仅是影视业虚拟拍摄领域的一次技术革新,更是为演员打造了更加准确的情绪助攻氛围,在高效输出成片的基础上,也有助于艺术主旨的升华。

　　电影电视拍摄中使用的虚拟可视化拍摄方案之所以能做到以LED屏为布景、实现如照片般的高清像素,主要多亏3D背景数据库中通过扫描真实物品而获得的场景素材,以及设计与技术人员对场景的增设和制作。那么如何在固定的虚拟空间中实现大小不同、复杂变化的空间感呢?

　　如果简单地在LED屏上呈现固定不变的二维图片或相对静止的景色视频素材,那么随着摄像机或拍摄主体的前后移动,由于空间位置的不合理,成片就极易出现不真实和穿帮的情况。而三维的拍摄方案就很好地解决了这一问题,通过在LED屏营造的拍摄区域顶端环形架设多部红外光学运动捕捉摄像机,同时在影视拍摄摄像机上安装可反射红外光线的球形标记点,使摄像机在拍摄范围中能够被无死角定位和追踪,并告知系统记录下摄像机的实时运动轨迹。如此一来,布景可随摄像机的运动而合理移动,造成如真实空间般的环境变换感,搭配一定型号的镜头、景深和光圈,可巧妙避开显屏在成片中产生摩尔纹的情况,最终实现拍摄角度逼真的沉浸式效果。

　　不论是拍摄、制作、还是创意人员和演员的自由发挥,虚拟可视化拍摄的实时沉浸感都为影视业工作带来了极大的便捷与升级。创意人员可以在数分钟内灵活切换场景,调整物体的形状、位置、颜色,随时切换不同明度和不同色调的灯光来塑造多样的氛围;演员沉浸其中肆意释放角色灵魂;技术人员实时渲染、快速产出照片般高清像素的成片。整个拍摄过程高效且灵活,将创作人员的灵感最大化书写在大荧幕上。

　　虚拟可视化拍摄无疑是影视拍摄制作行业的又一次技术革新,观众的视觉感受标准越来越高,所以以视觉为导向的属性就决定了这种拍摄方式在未来影视拍摄与制作领域的重要地位。影视制作人可以通过此拍摄方案,不断推进作品成效。通过技术提升拍摄质量,更透彻地表达出创作者的创意灵感,给观众带来更优质的观感体验。